Wann wurde die Notenschrift erfunden, und warum ist die Musik, die wir heute im Konzertsaal hören, ohne sie nicht denkbar? Was verbirgt sich hinter dem Mythos Beethoven, wie wurde der Lkw-Fahrer Elvis Presley zum „King of Pop“, und warum ...

Längst ist es eine Selbstverständlichkeit, sich über den historischen Stil zu informieren, wenn man Musik einer bestimmten Epoche aufführen möchte – nicht mehr nur bei Spezialisten, sondern unabhängig vom Instrumentarium ...

Die Wiederentdeckung der auf dem Prinzip des Generalbasses basierenden Kompositionslehre gehört zu den wichtigsten Entwicklungen einer »historisch informierten Musiktheorie« der letzten Jahre. Dabei ist die Beschäftigung ...

Von „Ton“ zu „Ton“, oder mit heutigen Worten: von einer Tonart in die andere – das ist und war eines der grundlegenden Gestaltungsmittel innerhalb der Dur-Molltonalen Musik. Während die Modulationslehren des 20. Jahrhunderts diese handwerkliche ...

The acclaimed percussionist Christian Dierstein has joined forces with a research group at the Basel Academy of Music to examine the techniques of percussion playing from an innovative perspective. The main focus falls less on the instruments ...

Gerard Mortier (1943–2014) war einer der einflussreichsten Opernintendanten der letzten Jahrzehnte. Seine Erfahrungen und Überlegungen hat der begeisterte Kunstvermittler in einer Reihe von pointierten Essays festgehalten: etwa zur kulturellen ...

In seinen ersten Leipziger Amtsjahren komponierte Johann Sebastian Bach fast wöchentlich eine neue Kantate: Auf diese Weise bildete er einen Werkfundus, auf den er in den Folgejahren zurückgreifen konnte. Denn allsonntäglich ...

The Christmas Oratorio, with its six parts, has become dear to the hearts of countless music lovers all over the world. What sounds today as if it could never have been otherwise, in reality dates back in part to earlier Bach pieces that he ...

Wurde Richard Wagners Werk für die Zwecke des Nationalsozialismus ‚nur‘ benutzt, oder waren seine Kompositionen und Schriften mitverantwortlich für die Entwicklung dieser rassistisch-nationalistischen Ideologie? Ist der „Sündenfall“ ...

Der Band beleuchtet Finalkonzepte von Haydn bis Ives auf den Gebieten Symphonie, Oper und Chorsymphonik aus kompositionsgeschichtlicher Perspektive. Angesetzt wird bei den Kategorien Größe und Monumentalität. Indem Form überhaupt ...

Das Händel-Jahrbuch 2018 veröffentlicht die Beiträge von Forscherinnen und Forschern aus Deutschland, Großbritannien und den USA zur Internationalen wissenschaftlichen Konferenz 2017 in Halle (Saale). Präsentiert wird ...

Heinrich August Marschners Opern gelten musikgeschichtlich und kompositionstechnisch als „Mittler“ zwischen Carl Maria von Weber und Richard Wagner; Marschners Werke galten im 19. Jahrhundert als typische Vertreter der Epoche um 1830. Der Templer ...

Wer Kompositionen für ein bestimmtes Ensemble arrangieren möchte oder selbst komponiert, kennt das Problem: Welche Töne sind auf welchem Instrument überhaupt noch spielbar und in welchen Lagen wird es am besten geführt? ...

Melodien gehen ins Herz, Rhythmus in den Körper. Mit welchen Mitteln Musik bewegt, wie sie entsteht, wie sie aufgeschrieben und wie sie gespielt wird, das erklärt dieses Buch in 20 Stationen einer unterhaltsamen und spannenden Entdeckungsreise ...

What did Johann Sebastian Bach’s world look like?
Which people were close to him? Who did he work with?
What writings document his life and work?

This lavish picture book helps to bridge the 300-year historical gap ...

Die Opern Giacomo Puccinis rangieren seit mehr als hundert Jahren auf Spitzenpositionen des weltweiten Repertoires: Tosca, Butterfly oder Turandot faszinieren noch heute, ebenso wie die Genialität der kantablen Erfindung Puccinis.
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„Er ist der Mozart des 19ten Jahrhunderts, der hellste Musiker, der die Widersprüche der Zeit am klarsten durchschaut und zuerst versöhnt.“
Robert Schumann

Peter Gülke zeichnet das Bild des ‚anderen‘ Mendelssohn ...

Die Musikkultur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde getragen von den „Musikfreunden“ und ihren Aktivitäten: Sie veranstalteten Konzerte mit eigenem Orchester und Chor, gründeten Konservatorien, vollbrachten Sammlungs- ...

»Das Buch von Karl-Heinz Göttert ist mit seinem historischen Weitblick und dem kulturgeschichtlichen Hintergrund eine großartige Huldigung an die Orgel. Respekt!«
Wayne Marshall

Die Geschichte der Orgel ...

Bernadeta Czapraga gibt in diesem Buch einen Überblick über den Wandel der Interpretationen im Zeitraum zwischen 1965 und 2005, indem sie sechs in dieser Zeit entstandene Videoaufnahmen (Yehudi Menuhin, Roberto Michelucci, Gidon Kremer, ...

Die Doppelbödigkeit des Grotesken ist in der Musik um 1900 zu einem der auffälligsten Merkmale geworden. Das Verzerrende, das Uneigentliche galt nicht nur als Möglichkeit der Verfremdung und der Distanzierung, sondern auch als ...

An der Schnittstelle zweier Epochen komponierte Monteverdi seine „Marienvesper“. Der musikalische Reichtum dieses Werkes begeistert bis heute – die vielstimmigen Psalmvertonungen ebenso wie die intim besetzten Solokonzerte, die mit Neudichtungen ...

Der Erfolgstitel aus den USA
Jetzt in deutscher Übersetzung


Was ist der Unterschied zwischen „gutem“ und „schlechtem“ Jazz?

Ted Gioia, amerikanischer Jazzpianist und Autor zahlreicher Abhandlungen ...