Foto: Erika Sulzer-Kleinemeier, Gleisweiler

Die Stille dieser Musik ist die einer frosterstarrten Katastrophe, jedoch zugleich auch die eines unbegrenzten Glücks. Hier gelangen die Intensität der emotionalen Spannungen und die der geistigen Konzentration an ihre äußerste Grenze. Diese Stille – wie ich sie empfinde – hat die Kraft eines Kontinuums, umfasst sie doch durch die scheinbare Abwesenheit des Klanges alles klanglich Mögliche. Jeden einzelnen Klang, der die Grenzen dieses Kontinuums überschreitet, nehme ich als Ereignis von außergewöhnlichem, von wahrhaft unschätzbarem Wert wahr. Genau so unschätzbar wie jene ganzheitliche Wirklichkeit, von der dieser Klang immer ein Teil bleiben wird. Und wie dieses eine Ereignis bleibt mir auch jeder einzelne Klang immer ein Geheimnis. Der Raum des Hörbaren ist nur der eine von zweien, in denen diese Musik ins Bewusstsein dringt. Der andere Raum ist der des Sehbaren. Der Bereich des Gestischen bildet den sehbaren Raum dieser Musik. Jede Geste besitzt genau den gleichen Wert wie der Klang. Denn es ist immer die Energie eines Klanges, aus der sich der Ursprung der Geste bildet. In der Tat besitzt jeder Klang diese Energie. Jeden musikalischen Klang empfinde ich auch als Geste, die sich auf den Raum des Hörbaren projiziert. In dieser Musik verliert die Geste oft nahezu völlig ihre hörbare Dimension, hierdurch wird der Zuhörer zum Zuschauer. Und wie ein Klang hier stets seinen eigenen Weg an dem Rand zur Stille entlang zieht, so zeichnet ihn die Geste an der Grenze zur Reglosigkeit. Das Reglose ist hier die Stille der Geste. Und wie der Klang sich in diesen Werken oft abermals in das Reich der Stille zurückzieht, um von dort aus erneut zu erscheinen – oder um dort für immer zu verbleiben –, so verliert die Geste fast oder gänzlich ihre Umrisse im Raum des Reglosen. Worauf es ankommt, ist nicht die bloße Tatsache der Abwesenheit dessen, was für gewöhnlich als musikalisches Material erscheint (4‘33”), sondern vielmehr die außerordentliche Fassbarkeit dieses Grenzbereichs, in dem Musik sich zu formen beginnt und von wo aus sie sich aus der Starre der Gegenwart löst. Vadim Karassikov, 2001

1972	am 7. November in Ekaterinburg geboren
1993	Abschluss an der Staatlichen Musikakademie Ekaterinburg
seit 1995	werden seine Werke von den wichtigsten internationalen Musikfestivals und Konzertreihen etwa in Moskau, Paris, New York, Amsterdam, Wien, Berlin, Stockholm, Los Angeles, Antwerpen, Toronto, Luxemburg, Dresden, Salzburg, Frankfurt, Graz, Hamburg, Linz, Stuttgart, Darmstadt aufgeführt
1996	Kompositionspreis des Ersten Internationalen Musikfestivals »Dialog«, Moskau
1998	Abschluss vom Staatlichen Tschaikowsky-Konservatorium Moskau, an dem er u.a. bei Edison Denissov studierte Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD)
2000	Künstlerhof-Schreyahn-Stipendium
2002	Stipendium Herrenhaus-Edenkoben
2003	Stipendium Berliner Akademie der Künste

Er erhielt Kompositionsaufträge vom Ensemble Modern, von den Donaueschinger Musiktagen, vom Klangforum Wien, den Neuen Vokalsolisten Stuttgart, dem ORF und dem ensemble recherche.

Außerdem komponierte er für das Internationale Musikinstitut in Darmstadt, das Wiener Konzerthaus, den Berliner Kultursenat, die Internationale Musikwoche Gaudeamus Amsterdam, die „opera silens“ in Hamburg, für Claude Delangle und Carin Levine.

Seine Werke werden regelmäßig vom Radio France, Holland Radio, ORF, WDR, HR, MDR, Radio Bremen und anderen Sendern ausgestrahlt. Sie sind auch auf CD von BIS-Grammofon, Schweden (BIS-CD 765) erschienen.

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The silence of this music is that of a frozen catastrophe, but also that of limitless happiness. The intensity of the emotional strain and that of the spiritual concentration are found here at their extreme point. This silence, as I perceive it, has the power of a continuum: in its apparent absence of sound, it emphasizes every sound possible. Each single sound leaving the boundaries of this continuum I experience as an event of extraordinary value. Of truly priceless value. As priceless as that whole reality of which this sound always remains as a part. And like that reality, each single sound is for me always a mystery. The space of the audible is only one of the two spaces where this music deploys itself in consciousness. The other space is that of the visible. The visual space of this music is the realm of the gesture. I endow a gesture with a value equal to that of sound. For it is always in the energy of the former that we find the wellspring of the latter. Every sound itself is indeed that energy. Every musical sound I perceive as a gesture projected onto the space of the audible. Often the gestures in this music nearly lose their audible dimension, thus turning the listener into a viewer. And as the sound here always draws its path along the selvage of silence, so does the gesture along the boundary of motionlessness. Motionlessness is here the silence of gesture. As it is true in these works that the sound often reenters the realm of silence so as to reappear anew – or to remain there forever – so the gesture nearly or virtually dilutes its outlines in the space of the motionless. What matters here is not the mere fact of the absence of what commonly used to function as material for music (4’33”), but precisely the rare graspability of the verge where music is given its birth and leaves the domain of the present. Vadim Karassikov, 2001

1972	Born in Ekaterinburg on November 7th
1993	Graduated from the State College of Music in Ekaterinburg
Since 1995	his works have been included in the programs of the most important international music festivals and concert series in Moscow, Paris, New York, Amsterdam, Vienna, Berlin, Stockholm, Los Angeles, Antwerp, Toronto, Luxemburg, Dresden, Salzburg, Frankfurt, Graz, Hamburg, Linz, Stuttgart, Darmstadt and elsewhere
1996	Prize from the First International Music Festival »Dialogue« in Moscow
1998	Graduated from the Tchaikovsky State Conservatory in Moscow, where he studied with Edison Denissov German Academic Exchange Scholarship (DAAD)
2000	Künstlerhof Schreyahn Scholarship
2002	Herrenhaus Edenkoben Scholarship
2003	The Berlin Academy of Art Scholarship

Karassikov‘s compositions have been commissioned by the Ensemble Modern, the Donaueschingen Music Days and the Klangforum Wien, the Neue Vokalsolisten Stuttgart, the Austrian Radio (ORF) and the ensemble recherche.

He also composed for the Darmstadt International Institute of Music, the Vienna Konzerthaus, the Berlin Cultural Senate, the International Gaudeamus Music Week Amsterdam, the „opera silens“ Hamburg as well as for Claude Delangle and Carin Levine.

Karassikov’s works are regularly broadcast by Radio France, Holland Radio, Austrian Radio, West German Radio, Hessian Radio, Middle German Radio, Radio Bremen and other broadcasting companies. They have been released on CD by BIS Grammofon, Sweden (BIS-CD 765).

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Le silence de cette musique fait penser à une catastrophe prise par la glace, mais en même temps à un bonheur infini. L’intensité de la tension émotionnelle et de la concentration spirituelle y est poussée à l’extrême. Le silence – tel que je le ressens – a la force de la continuité, puisqu’il comporte toutes les sonorités possibles par l’absence apparente même de sons. Je perçois chaque sonorité qui franchit les limites de cette continuité comme un extraordinaire événement de valeur, véritablement inestimable. Tout aussi inestimable que cette entité réelle dont cette sonorité fait éternellement partie. Et tout comme cet événement unique, chaque sonorité reste toujours un secret pour moi. L’espace de ce qui est audible n’est que l’un des deux espaces dans lesquels cette musique pénètre dans notre conscience. L’autre espace est celui de ce qui est visible. Le domaine de la gestique constitue l’espace visible de cette musique. Chaque geste possède exactement la même valeur que la sonorité. Car c’est toujours l’énergie d’un son qui est à l’origine du geste. En vérité, chaque sonorité possède cette énergie. Je considère chaque sonorité musicale comme un geste projeté dans l’espace de ce qui est audible. Souvent, dans cette musique, le geste perd presque totalement sa dimension audible, de sorte que l’auditeur devient spectateur. Et tout comme une sonorité suit toujours son propre chemin au bord du silence de même le geste le conduit-il aux limites de l’immobilisme. L’immobilité correspond ici au silence du geste. Et tout comme dans ces œuvres la sonorité se retire souvent dans le royaume du silence, pour en resurgir parfois – ou pour y demeurer à jamais –, de même le geste perd-il presque ou totalement ses contours dans le domaine de l’immobilité. L’important n’est pas le simple fait de l’absence de ce que l’on considère généralement comme matériel musical (4’33’’), mais plutôt l’extraordinaire perception de ce domaine extrême dans lequel la musique commence à se former et d’où elle se libère de la rigidité du présent. Vadim Karassikov, 2001

1972	naissance le 7 novembre à Iékaterinburg
1993	fin d’études à l’Académie nationale de Musique de Iékaterinburg
depuis 1995	ses œuvres sont jouées dans les principaux festivals internationaux de musique et séries de concerts à Moscou, Paris, New York, Amsterdam, Vienne, Berlin, Stockholm, Los Angeles, Anvers, Toronto, Luxembourg, Dresde, Salzburg, Francfort, Graz, Hambourg, Linz, Stuttgart ou Darmstadt
1996	Prix de composition du Premier Festival international de Musique »Dialog« à Moscou
1998	fin d’études au Conservatoire national Tchaïkowsky à Moscou, où il fut entre autres l’élève de Edison Denissov Bourse du Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD)
2000	Bourse Künstlerhof-Schreyahn
2002	Bourse Herrenhaus-Edenkoben
2003	Bourse Berliner Akademie der Künste

Commandes de compositions pour l'Ensemble Modern, les Journées Musicales de Donaueschingen, le Klangforum de Vienne, les Neue Vokalsolisten de Stuttgart, la Radio autrichienne ORF et l'Ensemble Recherche.

Il a composé en outre pour l'Institut international de Musique à Darmstadt, la Konzerthaus de Vienne, le Sénat pour la Culture de Berlin, la Semaine internationale de Musique Gaudeamus à Amsterdam, l'"opera silens" de Hambourg, Claude Delangle et Carin Levine.

Ses œuvres sont régulièrement diffusées par les stations de radio telles que Radio France, Holland Radio, ORF, WDR, HR, MDR, Radio Bremen et autres. Elles sont parues en CD chez BIS-Grammofon, Suède (BIS-CD 765).